В проекте «Авторская книга поэта и художника» рассматриваются все пределы и
границы книги, начиная от манускрипта, рукописного «домашнего» альбома Эрика Булатова и заканчивая видеотехнологиями Леонида Тишкова.
Ее фундаментальность сохраняет в себе все признаки гуттенберговских образов, раскрываясь в новой визуальности «текстовыми пространствами».
В арт-ландшафтах авторской книги появляются факсовые сообщения – как в книгах Ильи Кабакова, новейшие информационные стратегии, предложенные
в книжных конструкциях Андреем Суздалевым, электронные тексты, возрождающие традиции конструктивистской книги в видеообразах Анны Колейчук.
«Авторская книга поэта» наделяется его личным феноменом,
оставаясь поэтической фразой в канцелярских карточках Льва Рубинштейна и на манжетах рубашек
Генриха Сапгира. Она живет парадоксальным «артистическим» документом в фотографиях Владимира Куприянова и растет, как дерево, в «древесных» объектах
Сергея Горшкова. Ее страницы археологизируются, сочетая рукотворность с коллажными вкраплениями, открывая новые слои текстовой реальности, превращая
их в палимпсест. Искусственные помарки и ошибки в книжных «организмах» Вагрича Бахчиняна, свободная регистрация текстов потока времени в «дневниках»
Анатолия Жигалова и Наталии Абалаковой, эстетизируемые травмы текстов Д.А. Пригова формируют актуальность современной «авторской книги поэта», выявляя
руинированность нашего времени, манипулируя вербальностью и предлагая книге вторую жизнь ready-made’а. Ее эпическая многомерность материализуется в
предмет в «хрониках Митьков», в «парадоксах» Виктора Ремишевского и перетекает в дадаистические формы «книжной галереи» Михаила Карасика и Валерия Корчагина.
Авторская книга возвращает в современную культуру феномен
первозданности слова и образа, она транслирует бескорыстие текста в экологических книгах-поступках Анны Альчук, его интегральные формы в книгах-проектах
Леонида Тишкова и его естественную вещественность в пластических координатах трехмерных конструкций Владимира Наседкина и Татьяны Баданиной.
Традиция книги-медиатора, посредника, осуществляющего коммуникацию между чувством и системой информации, наглядно отстаивается в книжных
стратегиях Виктора Гоппе, Евгения Стрелкова и Ольги Плужниковой, соединяя в себе демократию образа и его аристократизм, непреложность текста и его
органическую визуальность. Жизнь «авторской книги» продолжается и сохраняется в самых неожиданных материалах и пространственных структурах, она
приобретает функцию игры в инфантильной трогательности «детских секретиков» Старика Букашкина (Е.М. Малахина), в белых пространствах
супрематизма Юлии Богатовой, в зашифрованных партитурах и сакральных текстах Владимира Мартынова, в новой иероглифике коллажной образности Владимира Бусленко.
Ее реликтовые формы наполняются энергией юности и наделяются цветом как абсолютной информацией в словарях-сообщениях Наталии Турновой и собирают в новую
целостность наш расслоенный мир в непрерывностях книжной «ткани» Михаила Погарского.
«Авторская книга» нарушает историческое старение простой человеческой
деятельности, она отказывается от линейной эволюции творческого процесса, обращаясь к культуре как к памяти будущего, и открывается новым измерениям,
осуществляя миссию возвращения утраченного детства.
Проект представляет свыше 150 авторских книг, начиная от рукописных и завершая видео и компьютерными реализациями.
В рамках проекта состоялись презентации новых авторских книг художников
и поэтов, а также семинары «Контекст визуального: расширение эстетического пространства». Проект завершился праздничной акцией «Театр книги»,
где был осуществлен перформанс на текст А. Введенского «Елка у Ивановых».