«Книга художника» – жанр со своей традицией, как на Западе, так и в России. И если на Западе эта традиция не прерывалась со времен первых опытов
Воллара по настоящее время (дань жанру отдали многие известные художники от Дюшана и Брака до Пикассо и Уорхолла), то в России развитие книги
художника шло, как известно, периодами. Первыми были «мирискуссники» с роскошными книгами. Затем футуристы (Хлебников, Крученых, Терентьев, Зданевич)
с наборными, рукописными и литографическими книжками на оберточной бумаге. Развитие футуристической традиции наблюдалось в Питере в 30-х годах
(Стерлигов, Вера Ермолаева) и было остановлено сталинскими репрессиями. После существенного перерыва в 1960-е появился «самиздат», а в 1970-е,
во многом на основе «самиздата», «московский концептуализм». В 90-е годы, в эпоху победившего постмодернизма, интерес к бук-арту не исчезал.
Сейчас, в начале XXI века, в жанре «книги художника» работают очень разные художники — их трудно объединить каким-то одним стилем.
Скорее, можно говорить о наборе направлений поиска — сам жанр предоставляет широкое поле для различных предпочтений.
Прежде всего, книга в жанре «книга художника» возвращает себе качества, исчезающие в современной массовой продукции. Это и индивидуальное,
художественно и технологически ёмкое оформление, и внимание к фактуре, и возможность тактильного «прочтения». Можно сказать, что Книга художника
явилась реакцией на взрывное развитие как массовой, так и электронной литературы и имеет целью сохранить полноту книги как культурного явления.
Определённые метаморфозы произошли и в позиции художника «книги художника».
Заметим, что современное искусство в своём стремлении к радикальности и тотальности стремительно теряет свою территорию.
Художественные приёмы с большим успехом используются рекламой, дизайном, модой и политикой.
Жанр же книги художника представляется некой заповедной зоной,
в силу ряда причин по-прежнему принадлежащей территории искусства. К таким причинам относятся и междисциплинарность этого явления,
и устойчивая многовековая традиция книги, и технологичность самого процесса. Если угодно, художник, работая в жанре книги художника,
реализует наиболее радикальную стратегию — «стратегию ускользания в пограничную область между искусством и неискусством» (Евгений Барабанов).
Книга художника — своеобразный арт-полигон с постоянно меняющимися приоритетами
текста, графики, архитектуры, конструкции. Развитие средств коммуникации добавляет в этот набор звук и видео. При этом, хотя диск или кассета
обыгрываются художником визуально, их содержание сохраняет известную автономию по отношению к книге. Книга же становится тактильной поддержкой
для мультимедиа, нарративным введением, параллельным темпо-рядом со своей скоростью воспроизведения образов…